Еврейский contemporary art: 6 имён, которые стоит узнать

«Цимес» выбрал несколько современных художников, которые исследуют проблемы самоидентичности и культурной памяти, черпая вдохновение в своём еврейском происхождении

Кен Голдман (Ken Goldman)

Кен Голдман — важное имя в современном израильском искусстве. Уроженец Америки, выпускник Института Пратта и Бруклинского колледжа, отмеченный многочисленными художественными наградами, в последние 30 лет Голдман живёт и работает в кибуце «Шлухот» на севере Израиля. Неудивительно, что особое внимание он уделяет сложной природе кибуца и его проблемам.

В своих работах Голдман постоянно ищет новые возможности сделать иудаизм актуальным для современной жизни. Тонкое, проницательное, дерзкое, его искусство почти всегда провоцирует людей на переоценку своих предубеждений. Произведения Кена Голдмана находятся в коллекциях ведущих музеев страны.

Элияху Эрик Бокобза (Eliahou Eric Bokobza)

Элияху Эрик Бокобза родился в Париже в семье еврейских эмигрантов из Туниса и переехал в Израиль в возрасте шести лет. Первая его персональная выставка прошла в 2000 году. В творчестве Бокобза соединяет контрасты своего франко-израильского происхождения, восточную и западную культуру, религиозные и мистические опыты, современность и архаику. С помощью иронии, гротеска и фантасмагории Бокобза выражает отношение к собственным корням, еврейству и положению Израиля в современном мире. Довольно часто на картинах художника появляется автопортрет в образе еврейского мальчика. Его красочные и оригинальные работы стали частью постоянной коллекции Музея Израиля в Иерусалиме, кнессета и Музея искусств Эйн-Харод.

Энди Арновиц (Andi Arnovitz)

Художница-концептуалист Энди Арновиц родилась и выросла в США. В Израиль она переехала в возрасте 40 лет, будучи одновременно ортодоксальной еврейкой и феминисткой. Сейчас она обосновалась в Иерусалиме, который, по словам художницы, является для неё бесконечным источником вдохновения. В своих работах Арновиц размышляет над проблемами политики, религии и гендера. Особый интерес для неё представляют темы скромности и подавления женских голосов, репродуктивная политика и религиозное принуждение. Она исследует их, используя различные творческие техники: гравюру, офорт, шелкографию, коллажи, книгу художника, скульптуру и инсталляцию. Её искусство одновременно просвещает и протестует: «Я считаю, что искусство — один из самых мощных инструментов социальных перемен. Моя художественная цель — визуально соблазнить зрителя, а затем вызвать у него интеллектуальную и эмоциональную реакцию, которая бросает вызов убеждениям и побуждает к взаимодействию с конкретной проблемой».

Шай Азулай (Shai Azoulay)

Шай Азулай родился в Израиле в 1971 году, получил художественное образование в академии «Бецалель». Он живёт и работает в Иерусалиме, активно участвует в жизни ортодоксальной общины города. Отношения между живописью и хасидизмом, между искусством, религиозной традицией и верой занимают его в первую очередь. Азулай использует свой личный опыт хасида для переосмысления раввинских наставлений и историй из мира Торы и еврейского мистицизма. «В своих картинах мне интересно создавать повествование, изобилующее фигурами и сценами, излучающими человеческое тепло, сострадание и лёгкую иронию».

Исаак Бринжегард-Бялик (Isaac Brynjegard-Bialik)

Еврейский художник из Калифорнии создал огромную коллекцию супергероев-големов и отправился в прошлом году с выставкой в мировое турне. Коллажные големы Бринжегарда-Бялика, сделанные из страниц любимых комиксов, появились два года назад. Это была реакция художника на мировые кризисы: Бринжегард-Бялик начал создавать големов, чтобы вернуть себе чувство контроля над жизнью во время пандемии. «Големы так долго были частью нашей истории. Я подумал: может, в этом что-то есть. Может, есть причина, по которой художники продолжают их рисовать, писатели — писать о них, а скульпторы — лепить их фигурки. Я подумал, что… художественная работа над созданием таких фигур может принести мне некоторое утешение. Но они вышли из-под контроля, как это бывает с големами. Я сделал одного, и он обрёл смысл. Потом я сделал ещё одного, и внезапно их стало 72». Эти антропоморфные существа призваны охранять, защищать, вдохновлять и развлекать людей. Среди них можно заметить образы многих любимых супергероев художника, включая Супермена и Чудо-женщину.

Зоар Флакс (Zohar Flax)

Зоар Флакс — художница и скульптор из Израиля, мать троих детей и учёный-биолог. Свой путь в мир искусства она начала не так давно, в 2016 году, но уже успела произвести впечатление на израильскую арт-сцену и попасть в престижный пул художников Saatchi Gallery. Её повседневные городские пейзажи Тель-Авива очень часто безлюдны, но наполнены солнечным светом и теплом. Кроме видов Тель-Авива Флакс рисует сцены из жизни кибуцев, морские пейзажи Израиля и натюрморты. Она творит в образной манере и пишет с натуры или по собственным фотографиям.

Подготовила Мария Терехова